Neoklasik müziğin Türkiye deki temsilcilerinden olan Büşra Kayıkçı müzik mesleğine aslında epey farklı bir noktadan Beşiktaş Üniversiteli Escort başlamış Onun meslek süreci emsal durumdaki birçok gence de ilham kaynağı olabilecek bir hikayeyi içinde barındırıyor
Kayıkçı mimarlık fakültesinde tamamladığı lisans eğitiminin akabinde dizayncı kimliğinin verdiği ilhamı piyano eğitimiyle birleştirdi Beşiktaş Türbanlı Escort ve kompozisyon çalışmalarına başlayarak iki yeteneğini harmanladı Birçok açıdan üniversite eğitimi onun müzikal tercihlerini de şekillendirmiş oldu
Bu sene birçok Avrupa ülkesinde konserler düzenleyecek olan Kayıkçı klasik müzik dünyasına süratli Beşiktaş Eve gelen escort ve yenilikçi bir halde adım atanlardan Cuma günü elektronik müzik yapan bir bestekar ve prodüktör olan Ah Kosmos ile yeni müziği 1702 yi yayınladı
Kayıkçı yüklü olarak orta ve kuzey Beşiktaş Gecelik Escort Avrupa bestekarlarının yaygınlaştırdığı neoklasik yahut minimalist akımda müzik üretiminde bulunuyor
Öncelikle solo piyano için bestelediği 9 yapıttan oluşan birinci albümü Eskizler i 2019 yılında bağımsız olarak yayınladıktan sonra ikinci albümü Beşiktaş suriyeli escort Tuna yı 2020 piyano dizayncısı David Klavins in Macaristan daki atölyesinde Architizer ödüllü Una Corda isimli piyanoda kaydetti
İlk teklisi olan Doğum ise tıpkı yıl New York Theatre Ballet dans okulunun şovlarında kullanıldı ve bu işbirliğinden The New York Times gazetesinde övgüyle bahsedildi Bir başka teklisi Kuledibi No 1 ise The Wall Street Journal da yayınlanan İstanbul bahisli bir makalede müzik teklifleri ortasında yer aldı
2021 yılı Nisan ayında Bring The Light isimli çalışması dünyanın en eski klasik müzik plak şirketi Deutsche Grammophon etiketiyle çıktı Kayıkçı ayrıyeten Ocak ayında İngiliz yayıncı Manners McDade ile olan işbirliğini ve Nils Frahm ın plak şirketi Leiter Verlag etiketiyle çıkacak olan Piyano Günü albümünde yer alacağını duyurdu Albümde Olafur Arnalds Balmorhea ve Lambert üzere isimler de yer alıyor
Gazete Duvar olarak Büşra Kayıkçı yla müzik ve tasarım seyahatini Sulu Fikirler Atölyesi ni enstrümana gereç yerleştirerek yapılan müziğin farklı yanlarını yakın devir projelerini ve albüm çalışmalarını konuştuk
Sizden bir piyanist ve bestekar nasıl doğdu
9 yaşındayken Müjdat Gezen Sanat Merkezi Piyano ve Klasik Batı Müziği sınıfı ile derslere başladım Eğitimim yaklaşık 10 yıl devam etti O müddet zarfında repertuar çalışıyordum yalnızca beste kompozisyona ilgim yoktu Daha sonra İç Mimarlık kısmından mezun oldum 2018 yılında piyano ile alakalı farklı yaklaşımları incelerken neoklasik ve minimalist bestekarları keşfettim Kayıtlarda kullandıkları çeşitli gereçler mikrofonlara yaptıkları müdahaleler çok ilgimi geçti Enstrümanı ve sesi tekrar tasarlama fikri beni harekete geçirdi
Deutsche Grammophon üzere dünyaca ünlü bir müzik şirketinin hazırladığı projede yer aldınız Bu projede çeşitli ülkelerden Avustralyalı Ermenistanlı Polonyalı Alman genç bestekarlar ile tıpkı albümde yer almak nasıl bir histi
Benim için çok değerli 2019 da birinci albümü yayınlarken hiçbir beklentim yoktu Yalnızca keyif aldığım bir şeyi bağımsız yapabiliyor olmak hoşuma gitti ve öylece yola çıktım ‘DG Classics’ albümü kolektif bir proje olsa da teknik olarak aslında benim birinci plağım Projedeki isimlerin birçoklarının daha farklı bir altyapısı ve daha çok deneyimi var Benim için kimi adımları bu kadar erken ve süratli atabilmek kıymetli
Neoklasik bir bestekar ve piyanist olarak tanımlanmanız gerçek bir tanımlama mı müziğiniz için Nasıl bir müzik tipi ile karşı karşıya dinleyicileriniz
Minimalist müzik de diyebiliriz Tahminen de müzik çeşidi problemine çok takılmamak lazım Genelde çalışmalarımın tekrara dayalı bir yapısı var Sade melodiler His olarak ise ümit ile melankoli ortasında bir yerde olduğunu söylüyorlar
Max Richter Olafur Arnalds Johann Johannsonn Nils Frahms Dustin O Halloran Masayoshi Fujita Stefano Guzzetti Gabriel Prokofiev son periyotta en çok ismi duyulanlar Pekala sizin neoklasik ambient ve minimalist müzikte beğendiğiniz bestekarlar ve müzisyenler kimlerdir
Bu saydığınız isimlerin hepsi benim için çok değerli Bunlara ek olarak Nicolas Jaar ın son periyotta yayınlanan işlerini de çok seviyorum Bu orta kendi müzik usulümü çok yakından takip ettiğimi söyleyemem zira bir süre sonra kısır bir döngüye giriyor Benim ise altyapıyı koruyarak farklı bir istikamete gitme arzum var Şu sıralar ECM Records yayınlarını çok karıştırıyorum
Neoklasik müziği klâsik halk müziği ile birleştirmeyi hiç düşündünüz mü Ya da buna misal besteler yapıyor musunuz
Bazı denemelerim var fakat şimdi konuşmak için çok erken diye düşünüyorum Bu bahiste klişe Batı Doğu sentezi düzeyine düşmemek için çok dikkatle çalışmak gerekiyor O sebeple de bir prodüktör ile fikir alışverişi yapıyorum
Kimlerden müzik eğitimi aldınız Ustalık sınıflarına katıldınız mı
Ustalık sınıflarına hiç katılmadım Zira benim amacımda hiçbir vakit virtüözlük yahut konser piyanistliği olmadı şu anda da buna gerek görmüyorum Yazdıklarımı da kesinlikle benden çok daha uygun icra edenler olur Gayem kompozisyon ve beste alanında gelişmek bunun yanı sıra organik elektronik müzik ve ses dizaynında ilerlemek
20 yüzyılda neo klasik yahut minimalist müzik literatüründe değerli bestekarlar ortasında Philip Glass Steve Reich John Tavener Yann Tiersen Michael Nyman Arvo Part ve Henryk Gorecki yer alıyor Birçok sinema sinemasında de bu bestekarların müziklerini duyuyoruz Size de sinemadan teklif geliyor mu
Henüz gelmedi lakin yakın vakitte bestekar olarak İngiliz yayıncı Manners McDade kataloğuna katıldım
Beste yapabilmek için ilham kaynaklarınız nelerdir
Hayatın kendisi yaşadığımız imtihanlar gerçek kıssalardan uyarlanmış sinemalar biyografiler ve tabiatta tefekkür etmek bunlar benim ilham kaynaklarım Lakin her vakit ilham arama yahut bekleme halinde değilim zira bu tıpkı vakitte da bir iş Sabah kızımı okula bırakıp kahvemi içip piyanomun başına oturuyorum tıpkı bir memur üzere Uzun doğaçlamalar çalıp onları kesinlikle kaydediyorum Daha sonra oturup dinliyorum İçlerinden ilgi cazip bir motif bulursam onun üzerine gidip devamını getirmeye çalışıyorum Her vakit işlemez lakin oturup ilhamın gelmesini beklemek de gerekmez Bazen biz ona gideriz
Biraz da albümlerinizden kelam eder misiniz Her birinin konsepti neydi ve ulaşmak istediğiniz müzik etrafları kimler oldu Örneğin ‘Doğum’ isimli teklinizin arkasında nasıl bir ilham vardı BBC Sounds tarafından Classical Focus playlisti ne giren ‘Yol dan da bahseder misiniz
Benim bestelerimin birden fazla günlük hayatla anlık hislerle ilintili Sıradan her gün yaşadığımız olaylar hislerimiz ‘Doğum’ birinci çalışmam Kendimde birinci kez bu türlü bir kimlik keşfettiğim için yine doğmuş olmakla özdeşleştirdim O sebeple ismi ‘Doğum’
‘Yol’ tekrara dayılı yapısı sebebiyle bana uzun aralık bir yolda olmayı hatırlatıyordu Mesela ‘Eskizler’ albümünde yeniden ‘Polaroid’ diye bir müziğim var Kızımla birlikte çekildiğimiz birinci ‘Polaroid’ fotoğraf beni çok duygulandırmıştı o karşımda dururken yazmıştım
Aromaterapinin ruha tesirlerini keşfettiğim bir periyotta ‘Melez Lavanta yı yazmıştım
Açıkçası kendimi sıradan günlük hayatın öykü anlatıcısı olarak tanımlıyorum Her gün bol bol görüntü çekiyorum bunlar bana ilham veriyor Tahminen de o yüzden müziklerin art planda çalıyor olmasıyla hiçbir meselem yok Dinleyenin tüm odağını ilgisini beklemiyorum insanlara yalnızca eşlik etmek hoşuma gidiyor
Klasik müzik ile caz müziği ruhunuzun hangi açılarına hitap ediyor
Caz piyanisti değilim lakin İstanbul Caz Şenliği müsabakasına katıldım Caz motiflerinden faydalanıyorum elbette ve dinlemeyi de çok severim Caz tıpkı halk müziği üzere topraktan gelme bir müzik O yüzden de sanırım ruhuma olan tesiri klasik müzikten daha yüksek bir frekansta
Peki Doğu ezgilerini piyanoda çalmaktan hoşlanıyor musunuz
Tunuslu bir bestekar ve udi olan Anouar Brahem çalmayı çok severim
Klasik müzik tarihinde kendinizi hangi periyoda daha yakın hissediyorsunuz ve neden
Romantik devir Sebebi yalnızca Chopin
Sosyal medya hesabınızda bir cümle dikkatimi çekti. Valery’in “Tout est prétexte a mon chant” (“Her şey benim müziğim için bir bahane”) kelamını birinci satıra eklemişsiniz. Bu kelamın sizin mesleğiniz ve müzik tutkunuz açısından bir ipucu olarak görmeli miyiz?
Bestecilik ideolojimle yüzde yüz örtüştüğü için profilimde yer alıyor Bir kayığın denizde salınmasından bile çok derin bir formda etkilenebilirim ve bu bana müzik yazdırabilir ki yazdırdı da 29 Mart piyano gününde özel bir albüm içinde yer alacak İsmi ‘Qarib’ Arapça kayık demek
Biraz da Sulu Fikirler Atölyesi nden bahseder misiniz bize Mimarlık formasyonunun da tesiriyle çizim yapmayı çok seviyorsunuz Resme olan yeteneğinizin müziğin önüne geçtiği bir periyot oldu mu hiç daima mi vardı Pekala minimalizme olan ilginiz nasıl doğdu
Mimarlık tesiriyle değil aslında ben çok daha öncesinde fotoğraf yapıyordum Fotoğraf dersleri almaya lisede başladım Pek çok değerli hocam oldu Dürüst olmak gerekirse İç mimarlık kısmını de yetenek sınavıyla aldığı için seçtim Yani mimarlığı çizime devam edebilmek için seçtim 17 yaşında çok mantıklı sebepleriniz olmayabiliyor Lakin bu seçimimden ötürü çok memnunum Minimalizm ile fakültede tanıştım Mimarlık Fakültesi bana metot ve vizyon kazandırdı
Piyano çalarken mandal kalem ve demir gibisi bir enstrümandan yararlanıyorsunuz Biraz anlatır mısınız bunların kullanma maksatlarını
Çocukken yazı yazan kitap okuyan ya da makasla kağıt kesen birini görünce çabucak yanına oturup kalemden kağıttan çıkan o sesleri dinlerdim zira bana harikulade bir huzur verirdi Bu bu türlü uzun yıllar devam etti Çok sonra bu seslerin ASMR olarak tanımlandığını öğrendim ve organik elektronik müzik yapan bestecilerle birlikte bunu müzikle harmanlamanın mümkün olduğunu keşfettim Benim için fevkalade bir keşifti O sebeple kayıtlarıma bu kirli organik sesleri yerleştirmeye çalışıyorum Ayrıyeten enstrümanıma gereç yerleştirme fikri bana onu yine tasarlama hissi de veriyor Bu da dizayncı kimliğimle birleşip farklı bir keyif veriyor
Sizce toplumda sanat olsun diğer alanlarda olsun çalışan üreten bayanların varlığı niye değerlidir
Duygunun derinliğin katmanlarını keşfedebilmek açısından bayanların üretimlerini önemsiyorum
Son yayınlanan albümünüz ‘Quatre Petites Melodies’ Dört Küçük Melodi hakkında da bizi biraz bilgilendirir misiniz
Pandemi devrinde hepimiz evdeyken boş vakitlerimde birtakım sanatkarların işlerine daha yakından bakma fırsatım olmuştu Bunların ortasından bana çok ilham verenler üzerine kısa melodiler yazdım Hepsi farklı disiplinlerden sanatkarlar Daha sonra bunları kendi hazırlayacağım görüntülerle harmanlayıp yayınlama fikri oluştu Sanatın ilhamı sanat başlığıyla dört görüntü yayınladım
Başta yalnızca YouTube ve Instagram içindi ve o denli de kalacaktı lakin sonradan dijitale albüm olarak koymam konusunda oldukça bir ısrar oldu Yeni bir başlık arayışı içerisindeyken de tesadüfen Eric Satie nin kısa melodilerle yeniden 4 şarkılık bir albüm yayınladığını gördüm Bu benim için çok değerli bir rastlaşma zira Satie nin çağdaş bestekarlar üzerindeki tesiri elbet çok büyük
Yakın devir projeleriniz ve hayallerinizi de bizimle paylaşır mısınız Sanırım CSO da bir konseriniz olmuştu yakın vakitte Yurtdışı projeleri de var mı
11 Şubat ta Ah Kosmos ile yeni müziğimiz ‘1702 yi yayınladık Bu ‘Bluets’ albümünden ikinci tekli çalışmamız Ah Kosmos elektronik müzik yapan bir bestekar ve prodüktör Benim için bu ortak çalışma çok farklı ve öğretici bir tecrübe oluyor Bu yıl ise Belçika İngiltere Almanya ve Hollanda üzere ülkelerde konserlerim var Onun dışında albüm çalışmaları devam ediyor ‘Eskizler’ albümünü tekrar daha profesyonel ekipmanlarla kaydedip nota kitabıyla birlikte yayınlamayı planlıyoruz